Local River, une unité de stockage pour poissons et plantes.
Un écosystème local, une volonté de sortir de la TV-aquarium pour proposer une cohabitation entre deux mondes.
“Local River”
Mathieu Lehanneur, with Anthony van den Bossche, spin doctor
Artists Space Gallery, New York
Curator : Alexandra Midal
du 25 avril au 21 juin 2008
www.artistsspace.org
L’idée du Créa-Téléthon est de vendre des créations, et les fonds récoltés seront reversés entièrement à l’association éponyme. Ayant reçu une demande de Charlotte Dufour-Baillet, nous participons à cet évènement en offrant des Bijoux Fondus. Les oeuvres à prix réduits seront vendues en ligne du 1er au 16 décembre 2007 sur la boutique du site createlethon2007.com au graphisme soigné (signé Phybule).
Le Chrono_Shredder (déchiquetteur de temps) est un dispositif qui rend le temps passé tangible. Il s’agit d’un objet hybride, entre le calendrier, l’horloge et de la production de déchets automatisée. Il n’a pas de bouton marche/arrêt, il est donc imparable, tout comme le temps. Il comporte les 365 jours de l’année représentés sur un rouleau de papier, dirigé par le biais d’une déchiqueteuse, qui est programmée pour utiliser exactement 24 heures à détruire une journée.
Rappelez-vous, en mai dernier, Molusk était finaliste du concours Tendance et Culture chapeauté par l’infatigable Mathias Monribot.
La 6ème édition du Concours Petit Poucet, Grandes Ecoles et Universités, est officiellement lancée !
Le jury du Concours décernera 5 prix aux Lauréats porteurs de projet :
La participation est bien évidemment gratuite, une carte d’étudiant suffit !
Grâce au soutien du Groupe Caisse d’Epargne, un rendez-vous de diagnostic personnalisé sera offert à chaque candidat.
Le dossier de candidature comprenant le règlement du Concours est disponible des maintenant sur petitpoucet.fr.
Les candidatures sont à retourner avant le 14 décembre 2007.
Cet article est sponsorisé par Ebuzzing.
Dans le domaine très fermé et encombré de la vente en ligne de vêtements d’acessoires de mode (citons pêle-même Etsy, Jardins de créateurs, Gingerlily…), MonShowroom tente de faire une place en imposant une interface à l’ergonomie très soignée (effets de rotation 3D des vêtements…), même si on peut y observer le syndrôme de la fille à la tête coupée.
On y retrouve des marques de prêt-à-porter féminin, de maroquinerie et d’accessoires de mode, comme American Retro, American vintage, Ba&sh, Bel Air, Berenice, Cintribille, French connection, Fuschia, Hello kitty By Victoria, Inari Iro, Maje, Manoush, Marine de Diesbach, Muka, No collection…
MonShowroom, c’est aussi un blog qui vous tient au courant des dernières nouveautés de la mode, avec un accès aux coulisses du site.
A noter que si vous vous inscrivez sur le site, vous pourrez recevoir un bon d’achat d’un montant de 7 € pour chaque commande d’un de vos filleuls, et ce pendant un an à compter de la date de son premier achat. Et si vous inscrivez le code promo “Kitty”, vous pourrez bénéficier de 10 euros de réduction valable à partir de 50€ d’achats.
Suite à l’exposition Expressions de Papier aux Ateliers de Paris, voici le travail d’Annie Vought (artiste américaine), une série de travaux intitulés Paper Cuts à la précision remarquable :
La dernière image, des mots découpés, s’intitule Will Talk Wen Im Supossed To.
Dans le prolongement de l’exposition Écritures à l’espace Collection des Ateliers d’Art de France, les Ateliers de Paris exposent 12 créateurs réunis sous le thème du papier :
Exposition Expressions de Papier, du 27 septembre au 27 octobre 2007,
aux Ateliers de Paris
30, rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris (M°Bastille)
Ouvert du mardi au samedi de 13h à 19h
Citons notamment parmi les créateurs présent Laurianne Lopez pour ses piñatas (objets en papier mâché remplis de surprises), et Fritz jacquet-Junior pour ses sculptures en pliages, qui font tous les deux partie de la prochaine sélection des Ateliers de Paris, ainsi que l’infatigable Franck Loret, qui a une page de présentation dans le dernier magazine Ateliers d’Art.
Passionné par le mouvement, la légèreté et les traces qu’on laisse derrière soi, Franck Loret travaille depuis une dizaine d’années sur le papier. Il présente sa dernière collection : Fragments intérieurs « Sculptures réalisées en papier sans structure interne ». Chaque sculpture est à percevoir comme le fragment d’un tout.
« Mes structures dessinent la trace d’événements passés. Une représentation physique du cheminement invisible des sentiments; maillage des liens qui nous unissent les uns aux autres. »
Élaborées en rhizomes, elles expriment la multiplicité des histoires qui nous construisent. Chaque pièce va chercher l’émotion dans l’univers de celui qui la regarde. La légèreté de la sculpture est primordiale. Elle laisse passer l’air, et se nourrit de la lumière qui l’entoure. A priori inerte, cette matière grise, à la fois végétale et organique, semble vibrer d’un désir de mouvement… »
Les créateurs exposés :
Didier BOURSIN
Didier Boursin aborde le pliage avec sa propre philosophie de la création : un maximum d’expression pour un minimum de matière. Il est à la fois sculpteur, designer et ingénieur du papier. Il crée, depuis de nombreuses années, des pliages abstraits et figuratifs pour des campagnes publicitaires, des catalogues et des décors de vitrines, mais aussi pour des cartes d’invitations et des mailing créatifs d’entreprises. Enfin, il a ouvert avec Setsuko, il y a une quinzaine d’années, une boutique de leurs créations de vêtements à Paris.
Dominique CHARMET
Dominique Charmet fabrique des animaux et objets en papier mâché depuis plusieurs années. L’univers naïf et coloré des histoires de ses enfants a inspiré la réalisation de ses premiers animaux. Actuellement, Dominique Charmet créé des arbres porte- bijoux, des mobiles, un bestiaire rigolo… avec un tourbillon de couleurs vives qui enchantent l’oeil.
Lyndie DOURTHE
Lyndie Dourthe récolte, trie et collectionne tous les genres de ce matériau pas si fragile… Elle les associe à d’autres matières, comme l’organdi, le tulle, la ouatine, la toile de coton pour créer des bijoux qu’elle façonne comme un orfèvre ses métaux précieux. Elle puise son inspiration des courbes florales, des formes précieuses et complexes des insectes, des teintes naturelles, de l’art de l’Origami et des diverses traditions populaires liées aux papiers.
Francine FOURNAT-RICARD
La branche inspire le personnage, sa posture, son élégance outrée… Le papier mâché lui donne vie. Représentation illustrative stylisée de portraits en volume. Portraits en mouvement ou habités par un “état”. Mille et un petits détails créent, au delà du mouvement ou de l’activité, une fascination : celle que l’on voue aux personnages des fables, êtres à la fois vivants et rêvés.
Géraldine GONZALEZ
Géraldine Gonzalez a une passion pour le papier cristal, qui porte un si joli nom et lui permet de jouer délicatement entre lumière et transparence… Avec ce précieux allié, elle crée ses subtils chrysalides et lumignons ainsi que d’exquis accessoires de mode (lingerie, chapeau, gants…) qui ont déjà tout naturellement trouvé leur place au Bon Marché ou au Printemps Haussmann, entre autres.
Fritz Junior JACQUET
JACQUET Fritz Junior utilise l’art de l’Origami pour créer de véritables sculptures pliées d’un seul tenant. Cette technique ancestrale lui a permis de mettre en avant la diversité d’expression de ce matériau encore mal connu et de créer un univers inspiré par les hommes et la nature. A partir de novembre prochain, Fritz Junior Jacquet intègrera l’incubateur des Ateliers de Paris pour une durée de six mois renouvelable une fois, afin de doper son projet d’entreprise.
Laurianne LOPEZ
Laurianne LOPEZ aime puiser dans les pratiques de la culture populaire des techniques excitant sa créativité. Elle emploie dans ses différents projets des matériaux humbles, « insignifiants », qu’elle sublime par une mise en œuvre patiente et méticuleuse. A partir de novembre prochain, Laurianne Lopez intègrera l’incubateur des Ateliers de Paris pour une durée de six mois renouvelable une fois, afin de parfaire son projet d’entreprise en association avec le designer Grégory Marion.
Franck LORET
Passionné par le mouvement, la légèreté et les traces que l’on laisse derrière soi, Franck Loret travaille depuis une dizaine d’années sur le papier. Chaque sculpture est à percevoir comme le fragment d’un tout. « Mes structures dessinent la trace d’événements passés. Une représentation physique du cheminement invisible des sentiments ; maillage des liens qui nous unissent les uns aux autres ».
Maryline POMIAN
A partir d’une très banale et insignifiante feuille de papier à cigarettes qu’elle froisse et défroisse et fait respirer, Maryline Pomian sculpte l’air. Elle crée des œuvres d’une infinie poésie, qui permettent à l’imaginaire de se déployer. De par sa fragilité, ce papier destiné à être réduit en cendres nous rappelle cette part de vulnérabilité au cœur de chaque être humain.
WABE
Wabé crée des sculptures en béton mosaïque pour l’extérieur et en papier mâché pour l’intérieur. Elle imagine des figures monumentales pour une fontaine et des têtes minuscules pour ses bijoux. Bracelets, colliers, bagues et barrettes sont des sculptures miniatures où la spatialité est interrogée avec bonheur au même titre que dans des volumes monumentaux.
Stéphanie WEZEMAEL
Pour Stéphanie Wezemael, le papier mâché implique une économie de moyens : faire avec ce que l’on a, recycler, donner une seconde vie, une valeur nouvelle à ce qui semblait ne plus en avoir ; la feuille de papier journal agglomérée à la colle devient une matière à laquelle l’imagination donne forme.
Céline WRIGHT
Depuis plus de 10 ans, Céline crée, manipule, et « cuisine » le papier qu’elle affectionne tant. Parce que ce matériau qui est mal connu des occidentaux est esthétique, inattendu, performant, durable, environnemental et léger, la designer l’utilise pour en faire des luminaires de toutes les tailles. Composés d’éléments naturels comme le papier écologique au PH neutre, galets, bois, rotin, branche d’arbre ou tiges de bambou, les objets de Céline expriment une grande modernité tant leur simplicité est déconcertante.
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En bonus, une photo de la plus grande piñata du monde, conçue pour un événementiel du jeu Viva Piñata ! sur XBox 360
Nos lecteurs parisiens n’auront pas manqué de remarqué des similitudes frappantes entre plusieurs publicités récentes, Imagin’R, Société Générale (Coupe du Monde de Rugby 2007) et Monoprix :
Je trouve que Imagin’R (agence H-Paris) s’en sort haut la main, avec 3 visuels frais et cohérents dont il n’y a pas que la couleur du fond qui change ! Les dessins de la Société Générale ne sont pas spécialement moches, mais la police sixities est juste illisible, et le rapport avec l’image de la banque n’est pas évident. Quant à Monoprix, ça oscille entre du fantastique mou pour le côté elfe, et le Crédit Agricole pour l’écureuil de droite. Les nouvelles affiches Imagin’R sont signées Grems (Supermicro) :
Voici quelques autres travaux du même auteur :
Jeudi dernier, nous étions invités par Randa Massot au vernissage de Tzuri Gueta (bijoux en silicone) et Marion Vidal (bijoux en perles de céramique, émaillées et enrubannées).
Les Bijoux de Tzuri Gueta nous plaisent particulièrement pour leur précision technique, des matériaux innovants aux formes organiques voire aquatiques. Même s’il existe des collections, chaque pièce est unique et les couleurs translucides ne laissent pas voir les coutures. Le silicone évoque tour à tour le bois, l’ivoire, le corail ou le cuir.
Les images ci-dessus sont extraites du catalogue 2007 de Tzuri Gueta.
